Protože žijeme ve století, kterému dominují technologické inovace, samotné umění bylo poskytováno novým kreativním horizontem. Tyto nové výhody však pro umění nebyly považovány za tak prospěšné pro umění, kteří věří, že pokud umění není vytvořeno pomocí konvenčních nástrojů (pero, oleje, akvarel atd.), Nelze umění považovat v tom, že to znamená rozpoznání jeho skutečných hodnot).
I když se obraz, design nebo skica vytváří pomocí konvenčních nástrojů, pouze tužky a papíru nebo tabletu kresby, oba odrážejí stejným způsobem tvůrčí úsilí a talent umělce. V dnešní době je kvůli této technologii skutečně urážlivé, že mnoho lidí předstírá, že se „stali umělci“ jen proto, že může snadno kombinovat nějaké štětce Photoshopu. Hlavní otázka, která stojí, je: Kolik z talentu této osoby se odráží v tomto výsledném uměleckém díle? To velmi záleží na osobě za technologií. Pokud je osoba, která chce vytvořit umění pomocí počítače, umělcem, výsledným kusem digitálních věcí je umění, bez umělce, kreslení a manipulace s programy nemůže udělat nic. V některých případech je velmi obtížné rozeznat mezi skutečnými umělci a těmi, kteří právě hrají s nástroji nabízenými digitálními programy. Existují také někteří umělci, kteří předstírají, že jejich umění je zcela inovativní, abstraktní nebo překračuje limity představivosti likvidací směsi abstraktních prvků a nakonec to nazývá umění. Limity rozhodování jsou ve skutečnosti křehké, protože vše, co je považováno za umění, je vybráno jako cenné, inovativní nebo absolutně bezcenné, podle subjektivního hlediska a design, který je považován za úplné kecy pro jednoho, by mohl vypadat naprosto fantasticky v Názor některých jiných. To platí o všech druzích chutí.
K tomu je stále četní umělci stále spojeni s těmi citlivými pocity, které dává konvenční umění, tato intimita mezi sebou a prázdným papírem, tento proces transformace papíru před vašimi očima, dotýkání se ho, zašpiní se nebo zabalení, když se všechno pokazí . To jsou pocity, které nelze zažít před monitorem. Ale ačkoli moderní umění je vyrobeno z pravých a nepravdivých umělců, talentovaných a podvodníků, inovativních nebo kopírováním koček, nemůžeme ignorovat výhody, které digitální technologie přinesla. Digitální umění je také považováno za umění budoucnosti, protože umělce nabízí neomezené příležitosti k rozšíření jeho představivosti a ukáže nám šílené a fantastické věci, které dokáže udělat pouhým pomocí myši, tabletu kresby a jeho dovedností. Tyto věci lze považovat za špatné a „zlo“ pouze ti umělci, kteří malovali celý svůj život v konvenčním starém stylu a nemohou přijmout nebo se nemohou přizpůsobit novým technikám. Digitální umění lze považovat za inovace také pro přístup klasického procesu: programy jako Adobe Photoshop, Illustrator, After Effect, nemluví o 3D, 3D Studio Max a Maya poskytují umělci četné elektronické kartáče, nástroje pro pero, neomezené barvy a kombinaci , které dělají jejich život a proces stvoření mnohem jednodušší a příjemnější.
Úžasné ilustrace a obrázky, které se zdály nemožné vytvořit v minulosti, jsou možné pomocí nových technologií. Pokrok, kterého digitální umělec dnes dosahuje v poli Fantasy/Sci-Fi, je foukání mysli. Přestože existují také akty nebo portréty uhlí, které pro diváka nesou hluboké estetické emoce. Lidé mohou říci, že když umělec vytvoří digitální umělecké dílo, lze toto umělecké dílo vytištěno nebo prodávat v různých podobách v neomezeném počtu identických kopií a ve stejnou dobu tento prvek, který je pro milovníky vizuálního umění tak nezbytný je ztracen: jedinečnost. Ale mějte na paměti, že kopie četných známých konvenčních obrazů byly samotné malíři vytvořeny ručně, při nákupu, aby uspokojily co nejvíce sběratelů. Pravděpodobně v budoucnu bude digitální umění považováno za konvenční. Ale dnes je to rozhodnutí umělců zvolit si způsoby projevu jejich talentu.

0/5 (0 recenzí)